Lecturas
Teresa Pascual Ogueta
Katrine Marçal (Edit. Debate). ¿Quién le hacía la cena a Adam Smith?
El libro de Katrina Marçal se publicó por primera vez en sueco 2012 y su sexta reimpresión es de 2022. La traducción española llegó en 2016.
En el libro, la autora analiza la economía desde un punto de vista poco habitual. Su mirada es original sobre asuntos que, aunque evidentes, no se ven. Actividades económicas que quedan fuera de foco, ensombrecidas por teorías que sólo contemplan una parte de la realidad económica. Está escrito en un estilo ágil, mordaz a veces; satírico otras. Es de fácil lectura, riguroso en su argumentación y muy bien documentado. La autora no reniega del capitalismo, pero señala contradicciones y limitaciones en el modelo económico vigente.
La alusión a Adam Smith se debe a que se le considera el padre de la economía moderna. En su teoría de la ‘mano invisible’, son las acciones individuales, que buscan únicamente el interés personal, las que procuran el beneficio colectivo. Es el interés egoísta del individuo el que hace que la sociedad funcione.
Este individuo, ‘Homo economicus’, es el paradigma en el que se basa la teoría económica actual. La segunda razón para aludir a Adam Smith se debe a la contradicción existente entre su teoría económica y su vida privada. El autor de ‘La riqueza de las naciones’ vivió con su madre la mayor parte de su vida adulta. Era ella quien se dedicaba a cuidarle y atenderle, pero no lo hacía por beneficio propio, sino por amor a su hijo. La economía moderna ignora las tareas que se realizan por amor, obligación moral o solidaridad. No se contabilizan en el PIB ocupaciones que, como parir, criar, educar y cuidar son imprescindibles en cualquier régimen económico. Son trabajos que realizan mayoritariamente mujeres y cuya importancia queda oculta. De eso, entre otras cosas, trata este libro.
Cine
Atanasio Carpena
Frequency
Dirección: Gregory Hoblit, 2000.
Cine fantástico, drama, deporte y crimen se entrelazan en esta acaramelada historia de padre e hijo unidos en la infancia por el vínculo paternofilial y en la madurez por el efecto de la aurora boreal sobre la comunicación desde una estación de radioaficionado.
Frequency desarrolla una historia contrafactual, pues va visualizando la respuesta a la pregunta ‘¿qué habría pasado si…?’ con la radio como portal de comunicación entre el mismo lugar del espacio en los diferentes tiempos.
En su ficción temporal, deja constancia de la realidad del momento. Es 1999 y la palabra clave para casi todo el mundo es YAHOO!
Déjà vu
Dirección: Tony Scott, 2006.
Thriller concebido en torno al destino individual romántico: Carlin, un hombre que se juega la vida para ganarse el amor de Claire ‘viajando’ al pasado y evitar así su muerte.
La acción, que se desarrolla en un contexto enormemente politizado y de gran impacto emocional para el espectador norteamericano, deriva hacia la ciencia ficción remarcando cómo el tamaño de la pantalla determina la condición de la visión de la intrusión en la privacidad.
La pantalla plana, la última frontera del espacio tiempo y la delgada línea entre la ilusión del control y el control de la intrusión.
¡Qué tiempos los del JumboTron!
Música clásica
Óscar García
Cómo iniciarse en la música clásica (Parte II)
En la primera entrega, nos ocupamos de la música de cámara, el sinfonismo y la ópera. En esta segunda, nos centraremos en la zarzuela, el oratorio y el repertorio contemporáneo y cuáles puedan ser los títulos mejores, con sus autores, para acercarse a cada uno de ellos.
En la zarzuela se combina teatro, canto y baile, y su atractivo reside en la expresión directa, el color popular, la riqueza vocal y el sentido dramático. Debéis escuchar sin falta (y ver, porque hay que ir al teatro a disfrutarlas) ‘Doña Francisquita’ (Amadeo Vives), ‘La verbena de la Paloma’ (Tomás Bretón), ‘Luisa Fernanda’ (Federico Moreno Torroba) o ‘El Barberillo de Lavapiés’ (Francisco Asenjo Barbieri) para captar el color nacional, la mezcla teatro–música y nuestro lirismo.
Para el oratorio, la gran escuela del estilo, la precisión y la profundidad expresiva -sin necesidad de acción escénica-, podemos recomendar fervientemente ‘El Mesías’ (G. F. Haendel), ‘La Creación’ (F. J. Haydn), ‘La Pasión según San Mateo’ (J. S. Bach), o ‘Las Vísperas’ (S. Rachmaninoff) para educar vuestro oído en el contrapunto, la expresividad sin escena explícita y el entrelazado de las estructuras coral-sinfónicas.
El repertorio contemporáneo, el de nuestros días -incluido el del siglo XX-, busca nuevos lenguajes, nuevas texturas, disonancias, minimalismo, atonalidades, ritmos no tradicionales para concebir de forma distinta la voz y los instrumentos de la orquesta. Para un primer acercamiento os aconsejamos las indispensables ‘Carmina Burana’ (Carl Orff), ‘La Sinfonía de los Salmos’ (Igor Stravisnki), el ‘War Requiem’ (Benjamin Britten) y ‘Tehillim’ (Steve Reich).
Arte
José Monerdero
La nieve y la IA
Llueve, nieva… estamos ante un invierno que de forma anormalmente frecuente nos está ofreciendo paisajes e imágenes que nos mueven a tratar de captarlas, bien con nuestros móviles o bien con nuestros pinceles.
La nieve, su blancura, su luz, su silencio, sus reflejos fríos … representa un desafío que ha dado lugar a lo largo de la historia a multitud de pinturas, desde Pieter Bruegel el Viejo, con ‘Cazadores en la nieve’, pasando por Monet, y su ‘Urraca’, o Sisley, aficionado a pintar el invierno en calles y ríos helados.
Yo tampoco puedo evitar la tentación de llevar al lienzo los maravillosos paisajes nevados con los que me cruzo, pero en esta ocasión, como experimento y para acortar la duración de las fases canónicas que aplico normalmente (idea, composición, encaje, boceto…), he utilizado la IA para generar imágenes a partir de las cuales desarrollar la pintura.
Para ello, tras aplicar diversos prompts a un paisaje ‘convencional’, he obtenido la imagen, que se muestra junto a este texto, de técnica cubista, escuela que me entusiasma desde que hace muchos años descubrí a Juan Gris.
Prometo enseñaros la obra cuando la haya terminado… con mis pinceles.